面對這樣的畫作，我們已經無法為其歸類。從創作手段方面說，這些畫當然歸屬于西方的油畫；但是，透過畫面，郁郁勃發的卻分明是一股延綿千年的中華精神。在當代中國美術界，一些有追求的藝術家都想在創作上有所突破：運用毛筆作畫的，力圖從國外藝術潮流中吸收營養，，進行藝術變革：執油畫筆與刮刀的，卻在精神的旅途上，渴望向著民族傳統回歸。無論是借鑒西方，或是拜祖皈依，在這些有理想、有思想的創作者的推動下，當代中國美術界可謂異彩紛呈。在這股大思潮中，劉文進的“意象油畫”及其代表作，無疑是值得關注的作品。劉文進，遼寧營口人。早年就讀于魯迅美術學院，畢業后在寫實和表現性油畫上均有造詣，并有不少作品問世。后涉足電影藝術，擴大了藝術視野，提高了藝術修養，增長了藝術探索的勇氣。20世紀90年代重返畫壇，經過一段摸索，逆現代、后現代主義藝術潮流而行，以青春少女形象為創作題材來表達理念，作品引起國內外媒體、評論界及業內的關注和贊賞。古往今來，少女形象一直是藝術家借以表達美的理想的一種優秀媒介。在“少女系列”作品中，劉文進沒有停留在對人像外形美的刻畫上，他追求的是一種形而上的精神美。稍加對比便會發現，劉文進塑造出的藝術形象同其藝術原型模特兒之間有著很大的差異。他所描繪的少女已不再是具體的肖像，而是一個個理想化的象征符號，這些少女身上充溢著一種超凡脫俗的高雅和美麗。這種理想之美與其說來自客體，不如說來自主體。出于對現實世界的超脫，劉文進建造了一個寄托自我，同時又向世人開放的美的精神家園。讀著這樣的油畫畫面，卻分明看到了傳統中國畫烙下的印跡。從《洛神》到《雨聲滴碎荷聲》，南宋畫家梁楷的旨趣不時在劉文進的油畫布上流露出來。梁楷首創的寥寥數筆、概括飄逸的減筆畫法，似乎是信手拈來之筆，卻能捕捉住對象的主要特征，傳達出對象的神態、情狀。劉文進的油畫人物創作深得其中三昧。他說，“盡可能地舍棄表面細節的矯飾與過分逼真刻畫，將繪畫的技巧盡可能地隱含在形象之中或背后，而將形象的心靈因素和精神價值凸現出來。”于是，作為寫意性的體現，除了人物的面部之外，劉文進將人像身體和衣飾等物質性元素淡化到了最低限度，側重塑造心靈和精神。而正是這番經過中國寫意美學原則的過濾改造，西方油畫語言成了劉文進探索東方美學精神的表達方式，在“意象油畫”的創造上馳騁自己的才能。“意象”，屬于中國古代美學范疇。意，指心意；象，指物象。意象即對象的感性形象與自己的心意狀態融合而成的蘊于胸中的具體形象。南朝梁劉勰在《文心雕龍》中首次將其用于藝術創造，指出“獨照之匠”，窺意象而運斤，”說明構思時須將外物形象與意趣、情感融合起來，以形成審美意象。劉文進在談到作品《出水芙蓉》時提出了創作中的“無滯”（佛家語）的境界，他說，“藝術家進入創作活動的心態應該是“無滯”的。一旦進入這種心靈狀態，什么理念邏輯便統統逃逸，而僅僅在遠處的空中飄來閃去，成了你的一種文化素養上的背景，僅僅產生出一種‘場’的模糊作用。只有在這種狀況下，你才能創造出生動的藝術形象（無論是具象或非具象）來。”在“無滯”理念的引導下，劉文進在創作中御風千里、揮灑自如，他并不強調畫中的景物與客觀世界的景物似還是不似，不強調繪畫的造型基本功，也不強調素描和傳統繪畫遵循的表現模式，而是強調繪畫應該表現人的內心世界，通過畫家心底浮動著豐富的意象，通過變幻莫測的，似人間似天上的，似現實又似夢中的，隱約難辯而變幻莫測的色彩，表現人的超我意識、自我意識和本我意識的交相互動的循環流動中所展現的如夢似幻的、似有似無的種種意象，它不是主觀任意的幻象，也不是無跡可循的抽象，而是作者所認識、所理解、所把握的事物最本真的存在。從寫實到意象，從少女肖像系列到歷史題材，劉文進探索出一條適合表達自己內心感受的藝術語言。他的油畫語言創作不失人物形體內在的結構，是在掌握了很強寫實能力基礎上的寫意。他的作品滿溢清雅脫俗之美，畫藝也漸入佳境。在這種情況下，他更珍惜自己的探索成果。同時他也知道，“意象油畫”的探索是長期艱巨的任務，相信他會在深入地體驗人生，體驗藝術創造原理的基礎上，取得更出色的成績。#p#分頁標題#e#